画面下に解説があります。↓

１８９７年、ヴュルツブルクに生まれる。１９２１−２４年、ワイマール・バウハウスに在学し、イッテンとムッヘの予備課程、クレーと力ンディンスキーの授業を受ける。彫刻工房ではシュレンマーとハルトヴィッヒに学ぶ。シュライヤーの舞台工房でも学ぶ。１９２４−２６年、コペンハーゲン国立アカデミーで学ぶ。１９２６年、ベルリンで美術学校「道」を指導し、２７年から校長となる。１９３１−３３年、西プロイセンのエルビング教育アカデミーで、３３年ナチスに解任されるまで教鞭をとる。１９４５年、ハイデルベルクに移り、アメリカ駐留軍の情報教育センターで美術教師を務める。１９４９−５２年、ヴィースバーデン芸術学校で壁画の指導にあたる。１９６１年、キームゼー湖畔のヒッテンキルヒェンに移り住み、絵画制作に専念する。１９８１年、ヒッテンキルヒェンで死去。（「バウハウス展−ガラスのユートピア」図録　２０００年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞