画面下に解説があります。↓

１８９９年鹿児島県に生まれる。本名は鉄春。１９１４年青山学院中等部を卒業する。作曲家山田耕筰のすすめで絵画制作をはじめ、１９１５年日比谷美術館で個展を開く。この個展をきっかけに有島生馬に師事し、１９１６年第３回二科展に〈パラソルさせる女〉を出品、二科賞を受賞する。この作品は国内における未来派の最も早い作例と目される。１９２１年フランスに渡り、キュビスム、未来派など当時の革新的な美術運動にふれ、〈サルタニバンク〉などを制作する。１９２８年帰国し、第１５回二科展に滞欧作を発表、第２回昭和洋画奨励賞を受賞する。１９３１年二科会会員となる。戦後は二科会の再建に努力し、１９６１年会長に就任する。１９５６年日本芸術院賞受賞、６０年日本芸術院会員、６２年サロン・ドトンヌ名誉会員となる。後期の裸婦像の甘い色調と装飾的な作風は通俗的な人気を集める。１９７６年東京新宿に東郷青児美術館が開館する。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

バウハウスとは？【 美術用語 】

１９２０年代のドイツで近代デザインの中心地となった建築と応用美術のための学校。デザインと工業技術の間に橋をかける重要な役割をはたした。１９３３年にナチスの圧力で解散してから教授陣と学生が各地に移住したため、バウハウスの理念は多くの国々に広められ、１９３０年代と４０年代における近代主義のシンボルともいえる存在となった。バウハウスの創設は、１９１９年に、旧ヴァイマール美術アカデミーとヴァイマール美術工芸学校がグロピウスによりひとつにまとめられたことに始まる。グロピウスの最初の思想は、すべてを包含する近代的で構成的な芸術を実現して、モニュメンタルな要素と装飾的な要素の分離をなくそうとするものであったが、さらに１９２３年には、工業的大量生産用のデザインを行う工芸家が重要であるとした。このため、バウハウスは産業界と密接に関係を持ち、多くの製品を生み出した。その特徴は非個人的で幾何学的で厳格なことであり、むだを省き素材を研究し、洗練された形を持っており、ヨーロッパの建築・応用美術に大きな影響を与えた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞