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１８９９年鹿児島県に生まれる。本名は鉄春。１９１４年青山学院中等部を卒業する。作曲家山田耕筰のすすめで絵画制作をはじめ、１９１５年日比谷美術館で個展を開く。この個展をきっかけに有島生馬に師事し、１９１６年第３回二科展に〈パラソルさせる女〉を出品、二科賞を受賞する。この作品は国内における未来派の最も早い作例と目される。１９２１年フランスに渡り、キュビスム、未来派など当時の革新的な美術運動にふれ、〈サルタニバンク〉などを制作する。１９２８年帰国し、第１５回二科展に滞欧作を発表、第２回昭和洋画奨励賞を受賞する。１９３１年二科会会員となる。戦後は二科会の再建に努力し、１９６１年会長に就任する。１９５６年日本芸術院賞受賞、６０年日本芸術院会員、６２年サロン・ドトンヌ名誉会員となる。後期の裸婦像の甘い色調と装飾的な作風は通俗的な人気を集める。１９７６年東京新宿に東郷青児美術館が開館する。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

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