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１８９６年鳥取県に生まれる。１９３０年没する。１９１５年に上京、葵橋洋画研究所に学び、１６年東京美術学校西洋画科に入学、２１年に卒業する。在学中は藤島武二に師事し、また、精神的には内村鑑三に傾倒した。１９２１年、二科展に初入選し、翌２２年渡仏、アカデミー・ド・ラ・グラン・ショーミエールに学ぶ。新古典主義、写実主義を研究し、アングル、クールベに魅かれる。また、マネ、セザンヌにも刺激を受けた。さらに、唯物史観の影響を受け、〈二人の労働者〉など、社会的な主題を扱った作品も描く。１９２５年に帰国し、第６回帝展では〈Ｊ・Ｃ嬢〉で特選となる。翌１９２６年には里見勝蔵らと一九三〇年協会を結成する。１９２８年渡仏期の成果を基に、前田写実研究所を開設し、後進の指導にあたる一方で造型理論の研究をすすめ、古典的な構図とフォーヴィスム的な筆致を持つ作品を制作する。１９２９年の第１０回帝展で、帝国美術院賞を受賞した。（「ピカソと日本」図録　１９９０年、一部加筆有）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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