画面下に解説があります。↓

１８９６年愛媛県に生まれる。１９０８年家族とともに宮城県に移る。１９１４年上京し、葵橋洋画研究所で黒田清輝の指導をうける。１９１６年東京美術学校西洋画科に入学、２１年同校を卒業する。同年第３回帝展に初入選する。１９２３年養子となり、北野姓から中野姓にかわる。この年から１９２７年にかけてフランスに留学し、サロン・ドトンヌに入選する。その間前田寛治、佐伯祐三らと親交を深める。帰国後、１９２７年の第８回帝展以降３年連続して特選を受賞し、３０年無鑑査となる。一方、１９２８年の第３回一九三〇年協会展に作品を特別陳列し、会員となる。１９４０年鈴木千久馬、大久保作次郎らと創元会を結成、翌年の第１回展以降毎回出品をつづける。戦後は日展の審査員、参事、評議員をつとめ、１９５８年日本芸術院賞を受賞する。滞欧期の立体的な表現から日本的な平面表現に移行し、古典的で清楚な人物像を描いた。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞