画面下に解説があります。↓

１８９６年愛媛県に生まれる。１９０８年家族とともに宮城県に移る。１９１４年上京し、葵橋洋画研究所で黒田清輝の指導をうける。１９１６年東京美術学校西洋画科に入学、２１年同校を卒業する。同年第３回帝展に初入選する。１９２３年養子となり、北野姓から中野姓にかわる。この年から１９２７年にかけてフランスに留学し、サロン・ドトンヌに入選する。その間前田寛治、佐伯祐三らと親交を深める。帰国後、１９２７年の第８回帝展以降３年連続して特選を受賞し、３０年無鑑査となる。一方、１９２８年の第３回一九三〇年協会展に作品を特別陳列し、会員となる。１９４０年鈴木千久馬、大久保作次郎らと創元会を結成、翌年の第１回展以降毎回出品をつづける。戦後は日展の審査員、参事、評議員をつとめ、１９５８年日本芸術院賞を受賞する。滞欧期の立体的な表現から日本的な平面表現に移行し、古典的で清楚な人物像を描いた。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ロココとは？【 美術用語 】

１８世紀にヨーロッパで流行した装飾様式。バロック様式に続き、新古典主義に先立つ様式で、広く当時の建築、彫刻、絵画、工芸など美術全体にわたる様式。バロックとロココとは、直線を嫌い、ゆがんだ、凝った装飾を好む点では共通しているが、バロックの力強さに比べて、ロココはむしろ優美で軽快であり、Ｓ字形の曲線、非相称の装飾、シノワズリ（中国趣味）を中心とした異国趣味が目立っている。社会背景としては、バロック時代の壮麗な宮殿に対する、新時代の社交場である優雅なサロンの勃興、有力な宮延の婦人たちの趣味の影響などがあった。例えば、暗く重いビロードに代って明るい色の絹織物や錦が流行したのも婦人たちの好みによるものであった。絵画ではヴァトー、ブーシェ、フラゴナールなど、彫刻ではファルコネ、ピガル、建築では、フランスにおけるガブリエルの装飾したヴェルサイユ宮の諸室、ボフランの建てたオテル・ド・スービーズなど、ドイツ・オーストリアではキュヴィイエがバイエルンの宮延にこの様式をもたらすなどした。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞