画面下に解説があります。↓

１８９６年愛媛県に生まれる。１９０８年家族とともに宮城県に移る。１９１４年上京し、葵橋洋画研究所で黒田清輝の指導をうける。１９１６年東京美術学校西洋画科に入学、２１年同校を卒業する。同年第３回帝展に初入選する。１９２３年養子となり、北野姓から中野姓にかわる。この年から１９２７年にかけてフランスに留学し、サロン・ドトンヌに入選する。その間前田寛治、佐伯祐三らと親交を深める。帰国後、１９２７年の第８回帝展以降３年連続して特選を受賞し、３０年無鑑査となる。一方、１９２８年の第３回一九三〇年協会展に作品を特別陳列し、会員となる。１９４０年鈴木千久馬、大久保作次郎らと創元会を結成、翌年の第１回展以降毎回出品をつづける。戦後は日展の審査員、参事、評議員をつとめ、１９５８年日本芸術院賞を受賞する。滞欧期の立体的な表現から日本的な平面表現に移行し、古典的で清楚な人物像を描いた。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞