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１９０２年朝鮮（現大韓民国）に生まれる。１９２１年上京し、本郷洋画研究所に学び、２２年東京美術学校西洋画科に入学する。１９２７年美術学校を卒業して荻須高徳らとフランスに渡り、パリで佐伯祐三、ザッキンらと交友する。１９３１年帰国し第１８回二科展に抽象作品を発表する。１９３６年二科展特待となり、３８年会友に推挙される。またこの年吉原治郎、斎藤義重らと九室会を結成する。１９４５年二科会の再建に参加して会員となる（６４年退会）。１９５４年から７４年にかけて武蔵野美術大学教授をつとめる。１９５４年第１回現代日本美術展で最優秀賞、６２年昭和３６年度芸術選奨文部大臣賞を受賞、そのほか１９５５年第３回サンパウロ・ビエンナーレ、５６年第２８回ヴェネチア・ビエンナーレなどの国際展に出品する。〈作品（かたち）〉連作など漆のような材質感のある東洋的情趣をもった抽象絵画を描き、戦後の日本美術の中で特異な位置を占める。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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モダン・アートとは？【 美術用語 】

「近代芸術」の意味。内容的には近代における美術を指すのではなく、印象派以降、あるいはセザンヌ以降、または主として２０世紀に入ってから第二次大戦前までに生まれた新しい美術の諸流派、諸動向を総括的にいう。最も狭くとった場合には、戦前のアヴァン＝ギャルド（前衛芸術）を指す場合もある。反自然主義を特徴とし、一方で人間の内面を探求する方向、他方で都市生活や工業社会にあった新しい造形を意図する方向がある。これは、その根底に、個人の統一感と社会との調和関係が崩壊し、１９世紀までの美術観では対応できなくなったという危機感がある。ダダに見られる全否定的な態度、シュルレアリスムの主張する人間の全面的な解放、新造形主義や構成主義にみられる美術と生活環境の一体化などは、この危機感を克服するためのさまざまな試み、方向と考えられる。モダン・アートという用語は、様式上の新しさをいうために用いられることが多いが、新しさへの関心のみに限定するのは一面的であるといえる。

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