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１９０２年朝鮮（現大韓民国）に生まれる。１９２１年上京し、本郷洋画研究所に学び、２２年東京美術学校西洋画科に入学する。１９２７年美術学校を卒業して荻須高徳らとフランスに渡り、パリで佐伯祐三、ザッキンらと交友する。１９３１年帰国し第１８回二科展に抽象作品を発表する。１９３６年二科展特待となり、３８年会友に推挙される。またこの年吉原治郎、斎藤義重らと九室会を結成する。１９４５年二科会の再建に参加して会員となる（６４年退会）。１９５４年から７４年にかけて武蔵野美術大学教授をつとめる。１９５４年第１回現代日本美術展で最優秀賞、６２年昭和３６年度芸術選奨文部大臣賞を受賞、そのほか１９５５年第３回サンパウロ・ビエンナーレ、５６年第２８回ヴェネチア・ビエンナーレなどの国際展に出品する。〈作品（かたち）〉連作など漆のような材質感のある東洋的情趣をもった抽象絵画を描き、戦後の日本美術の中で特異な位置を占める。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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