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アンドリは、ウィーン美術アカデミーでユリウス・ヴィクトール・ベルガーと、エドゥアルド・パイトナー・フォン・リヒテンフェルスに、１８９２年にはカールスルーエのアカデミーでカスパー・リッターとクラウス・マイヤーに師事する。１８９８年から１９０５年までは、多くの展覧会に参加し、１８９９年から１９０９年まではウィーン分離派の会員であった。１９０１年には、第１０回分離派展のポスター、１９０２年の第１４回展（ベートーヴェン／クリンガー展）では絵画「男の勇気と戦いの喜び」、１９０３年までは「ヴェル・サクルム（１９００年、第１９号のカバーなど）」の挿画やイラスト。１９０４年には、コーピッシュの詩の為のグラフィック作品（ゲルラッハス・ユーゲントブッヒャライ、第１３巻）、ベルリンでのウィーン展の際に展示された玩具や工芸品の制作。同年、米国セントルイスでの万国博覧会、オーストリア館の展示コミッショナーを務める。しかしながら、ウィーン分離派が企画した（万国博での）展覧会は開催されず、このプロジェクトのために衝突が起きることとなり、カール・モルをめぐっての争いで、クリムト・グループが分離派を脱退することになる。１９０５年分離派会長になり、オッタクリークのハイリッヒ・ガイスト教会祭壇壁画のための彫刻とモザイクをデザイン、１９０９年、ツァッヒェルハウスの聖ミヒャエル像制作。１９１４年から１９１８年までは、戦争画家。１９２０年から１９３９年までは、ウィーン美術アカデミー教授、退官後も名誉教授として１９４５年まで教える。１９５０年には、ザンクト・ペルテン市が彼の作品を引き取るかわりに終身年金を与え、フェルディナンド・アンドリ美術館を設立している。同美術館には彼の殆んどの作品が保管されている。

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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