画面下に解説があります。↓

アンドリは、ウィーン美術アカデミーでユリウス・ヴィクトール・ベルガーと、エドゥアルド・パイトナー・フォン・リヒテンフェルスに、１８９２年にはカールスルーエのアカデミーでカスパー・リッターとクラウス・マイヤーに師事する。１８９８年から１９０５年までは、多くの展覧会に参加し、１８９９年から１９０９年まではウィーン分離派の会員であった。１９０１年には、第１０回分離派展のポスター、１９０２年の第１４回展（ベートーヴェン／クリンガー展）では絵画「男の勇気と戦いの喜び」、１９０３年までは「ヴェル・サクルム（１９００年、第１９号のカバーなど）」の挿画やイラスト。１９０４年には、コーピッシュの詩の為のグラフィック作品（ゲルラッハス・ユーゲントブッヒャライ、第１３巻）、ベルリンでのウィーン展の際に展示された玩具や工芸品の制作。同年、米国セントルイスでの万国博覧会、オーストリア館の展示コミッショナーを務める。しかしながら、ウィーン分離派が企画した（万国博での）展覧会は開催されず、このプロジェクトのために衝突が起きることとなり、カール・モルをめぐっての争いで、クリムト・グループが分離派を脱退することになる。１９０５年分離派会長になり、オッタクリークのハイリッヒ・ガイスト教会祭壇壁画のための彫刻とモザイクをデザイン、１９０９年、ツァッヒェルハウスの聖ミヒャエル像制作。１９１４年から１９１８年までは、戦争画家。１９２０年から１９３９年までは、ウィーン美術アカデミー教授、退官後も名誉教授として１９４５年まで教える。１９５０年には、ザンクト・ペルテン市が彼の作品を引き取るかわりに終身年金を与え、フェルディナンド・アンドリ美術館を設立している。同美術館には彼の殆んどの作品が保管されている。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

朦朧体とは？【 美術用語 】

明治時代後半期の没線彩画の手法を用いた日本画の画風。横山大観、菱田春草らが、岡倉天心の指導と、洋画の外光派に刺激されて、伝統的な線描を用いずに彩描を絵具をつけない空刷毛を用いてぼかすことによって、空気や光線などを表わそうとした、日本画の新しい表現の試みであった。当時の評判は悪く、批評家からは悪意と嘲罵をもって、縹緲体（ひょうびょうたい＝ひろびろとして限りなく、かすかにほんのりとしか見えない様）、朦朧体（もうろうたい＝描かれたものの輪郭がはっきりわからず、物事のはっきりしないもの）と評された。しかし、浪漫主義（ロマン主義）的風潮を背景に西洋絵画の造形と正面から取り組み、近代日本画に革新をもたらした点においてその影響は大きかった。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞