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ウィーン美術アカデミーでアウグスト・アイゼンメンガーおよびレオポルト・カール・ミュラーに師事、また、ミュンヒェン美術アカデミーでヴィルヘルム・フォン・リンデンシュミットに師事。１８９１年から１８９４年、パリに留学、スペインおよび北アフリカに旅行。１８９６年、ウィーンに移住。１８９７年、ウィーン分離派の創設に参加、同派の多数の展覧会に出品。１８９８年から１９０２年「ヴェル・サクルム」（通卷第１〜５号）に絵、ビネット、装飾デザインを寄稿。１９０３年から１９０５年、ヴィーナー・フェアラーク出版本の装丁を手掛ける。１９０８年、分離派の宣伝マッペのためのカラーリトグラフ「ヨゼフ広場」を制作。１９０９年、第３３回分離派展のポスターを描く。女子美術学校の教師になる。多数の女性肖像画のほか、風景画も描く。版画家として特にカラーリトグラフの制作に励む。フランス印象派の影響を受けるが、社会派の作家ケーテ・コルヴィッツの影響も受ける。分離派に属するが、労働者の暮しぶりをテーマにした作品が多い。

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荻原守衛とは？【 作家名 】

１８７９年長野県穂高町に生まれる。１９１０年没する。１８９９年画家を志し上京、小山正太郎の不同舎で学ぶ。１９０４年渡欧中にロダンの「考える人」に感動し、彫刻家を志す。１９０８年第２回文展で「文覚」が三等賞を受賞。１９０９年第３回文展で「北条虎吉氏肖像」が三等賞を受賞する。第４回文展で絶作「女」が三等賞受賞。守衛はロダンから、彫刻を量塊としてとらえ、その中に有機的な躍動感を盛り込むことで、彫刻が空間の中で息づくのだということを学んだ。そして守衛の存在はまた、日本近代彫刻の礎となっている。彼の作品に込められた内的な生命感は、彫刻の自立を促すものであり、「坑夫」「デスペア」などはいずれも、日本近代彫刻史を語るに不可欠な作品で、若くして去った守衛の代表作といえる。碌山と号す。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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