画面下に解説があります。↓

１８９８年から１９００年、ウィーン工芸美術学校でカール・カルガーに学ぶ。１９０２年から１９０４年、ミュンヒェン美術アカデミーでルードヴィッヒ・ヘルテリッヒ、フランツ・フォン・シュトゥック、ヴィルヘルム・トゥーニーらに師事。オーストリア工作同盟及びキュンストラーハウスのメンバー。１８９７年、ウィーン分離派のための、コロマン・モーザーデザインのガラス窓を仕上げる。１９００年、パリの万国博覧会に参加。１９０５年から１９０７年、シュタインホーフにある教会の祭壇を制作。１９０９年から１９１１年、新ウィーン劇場、１９１１年から１９１３年及び１９２２年から１９４５年まではブルグ劇場の舞台装置のチーフ。１９０８年、カイザー記念パレードの際には、主力スタッフとして６００着の意匠をデザイン、そのうちの何着かのデザインはウィーン工房のポストカードになった。本の装丁も行った。１９１１年、舞踏会の寄贈品をデザインし、Ｗ．メルツナーが制作。１９２６年から１９４６年、工芸美術学校の教授を務めた。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞