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１８９８年から１９００年、ウィーン工芸美術学校でカール・カルガーに学ぶ。１９０２年から１９０４年、ミュンヒェン美術アカデミーでルードヴィッヒ・ヘルテリッヒ、フランツ・フォン・シュトゥック、ヴィルヘルム・トゥーニーらに師事。オーストリア工作同盟及びキュンストラーハウスのメンバー。１８９７年、ウィーン分離派のための、コロマン・モーザーデザインのガラス窓を仕上げる。１９００年、パリの万国博覧会に参加。１９０５年から１９０７年、シュタインホーフにある教会の祭壇を制作。１９０９年から１９１１年、新ウィーン劇場、１９１１年から１９１３年及び１９２２年から１９４５年まではブルグ劇場の舞台装置のチーフ。１９０８年、カイザー記念パレードの際には、主力スタッフとして６００着の意匠をデザイン、そのうちの何着かのデザインはウィーン工房のポストカードになった。本の装丁も行った。１９１１年、舞踏会の寄贈品をデザインし、Ｗ．メルツナーが制作。１９２６年から１９４６年、工芸美術学校の教授を務めた。

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パピエ・コレとは？【 美術用語 】

貼り紙のことで、装飾紙の切片を画面に貼付する技法。分析的キュビスムから総合的キュビスムに移行し始めた1911,12年頃、ピカソやブラックが用い始めた。キュビスムが分析的段階に至って抽象的な線の要素に解体した画面に現実感と日常性を回復させるため、新聞紙、切符、模様紙、レッテル、さらに羽毛、砂、針金などを貼りつけ、新しい造形効果と物体感を導入した。２０世紀絵画におけるオブジェの意識の形成過程にとって重要な契機をなした技法である。のちにダダやシュルレアリスムのコラージュに発展した。コラージュは、貼りつけることを意味し、マックス・エルンストをはじめとするシュルレアリスムの作家たちが１９２０年代からよく利用した。本来相応関係のない別々のさまざまな「もの」を、最初の目的とはまったく別のやり方で結びつけ、異様な美やユーモアやロマネスク的な領域を絵画に導入した。現実の多様性を画面にとり込むための有力な手段のひとつである。

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