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１８９８年から１９００年、ウィーン工芸美術学校でカール・カルガーに学ぶ。１９０２年から１９０４年、ミュンヒェン美術アカデミーでルードヴィッヒ・ヘルテリッヒ、フランツ・フォン・シュトゥック、ヴィルヘルム・トゥーニーらに師事。オーストリア工作同盟及びキュンストラーハウスのメンバー。１８９７年、ウィーン分離派のための、コロマン・モーザーデザインのガラス窓を仕上げる。１９００年、パリの万国博覧会に参加。１９０５年から１９０７年、シュタインホーフにある教会の祭壇を制作。１９０９年から１９１１年、新ウィーン劇場、１９１１年から１９１３年及び１９２２年から１９４５年まではブルグ劇場の舞台装置のチーフ。１９０８年、カイザー記念パレードの際には、主力スタッフとして６００着の意匠をデザイン、そのうちの何着かのデザインはウィーン工房のポストカードになった。本の装丁も行った。１９１１年、舞踏会の寄贈品をデザインし、Ｗ．メルツナーが制作。１９２６年から１９４６年、工芸美術学校の教授を務めた。

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抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

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