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１８８６年、絵画学校で勉強。１８８７年から１８８９年、アカデミーでフランツ・ルムプラー、クリスティアン・グリーペンケールおよびアウグスト・アイゼンメンガーに師事。１８９０年、皇帝からの奨学金を受ける。１８９２年、カールスルーエのカスパー・リッターのところで修業。１８９３年、スイスおよびイタリアを徒歩旅行。１８９４年、ライプツィヒおよびドレスデンで装飾画家。１８９６年、ローマ賞を受賞。１８９７年、版画マイスター学校に入り、ヴィリアム・ウンガーのもとで銅版画を始める。１８９８年、ウィーン分離派に参加（１９２０年まで主要メンバーとして活躍）。１９０３年から１９０４年、リトグラフ８点と木版画１２点の連作「夜の時間」、童話挿絵を制作。１８９８年から１９０５年、多数の分離派展覧会に出品。１９０２年、第１４回展（クリンガー／ベートーベン特別展）にフラスコ画を出品。１８９８年から１９０３年、「ヴェル・サクルム」に多数作品を発表。１９０５年から１９０６年、シュタインホフにあるオットー・ヴァーグナー建築の教会の為のモザイクデザイン制作。婦女子工芸学校の教師を務めた後、１９１０年から１９３６年、アカデミーで教える。１９２８年からは、グラフィックのフェルディナント・シュムッツァー・マイスターシューレ（職業学校）の後継者となる。１９１８年から１９２０年、バイロンの「カイン」の為の８点からなるエッチングシリーズ制作。

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ジャポニスムとは？【 美術用語 】

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、日本の美術工芸品が、西洋の美術、工芸、装飾などの幅広い分野に影響を与えた現象。および西洋の美術家たちが日本美術の特質を創造的に活かしていこうとする態度。19世紀後半、開国を機に西洋との交流が深まり、日本から陶磁器や漆器、各種の調度品、浮世絵などの美術工芸品が、大量に西洋に伝わっていった。また、ヨーロッパ各地で開かれた万国博覧会を通じて日本の文化は欧米の人々の間で関心を呼び、一種の日本ブームが到来する。日本の美術工芸品に見られる独特の色彩や構図、平面性、装飾性、あるいは自然や身の回りの光景から生まれたモチーフは、印象派、ナビ派、アール・ヌーヴォー などの美術やデザインの分野に多大な影響を与えた。さらにこの日本好みの風潮は、服飾や日常的な生活様式にいたるまで広がった。この現象には、斬新さへの驚きと少なからぬ好奇の目を持って、日本的な図像や雰囲気を取り入れた異国趣味的な側面も強く見られ、ジャポネズリー（日本趣味）と呼ばれることも多い。これは、18世紀の中国ブーム、シノワズリー（中国趣味）を思い起こさせる。しかし、近年では様々な研究がすすみ、日本美術の持つ造形性、技法、主題、モチーフ等の独自性や、日本の生活様式、世界観に深く触発された現象としてジャポニスムと呼ぶことが定着してきている。

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