画面下に解説があります。↓

１８９８年、ミュンヒェンの工芸美術学校に通う。１８９９年、ウィーン美術アカデミーでクリスティアン・グリーペンケールに、１９０２年まではウィーン工芸美術学校でアルフレッド・ロラーに師事。１９０５年、ミュンヒェン美術アカデミーでカール・フォン・マールに、引き続きエッチングクラスでヴィリアム・ウンガーに師事。ドイツ工作同盟、オーストリア工作同盟、キュンストラーハウスのメンバーとなる。１９０４年、雑誌「愛するアウグスティン」挿画、１９０５年、動物の描写６点と風景画１点で‘吹付け’技術を初めて試み、１９０６年、同じ雛型で繰り返しているが、１９０５年の「芸術と装飾」１１月号にて発表している。１９０８年、クンストシャウに参加。１９０９年、シェーンブルンの移動動物園の動物たちを描いた木版画シリーズ。１９１０年、ウィーン工房向け、想像力溢れる「昆虫の音楽家たち」のポストカード。１９１１年、フランクフルトの工芸美術学校の教授を務める。１９１２年から１９１３年、ストックレー邸の子ども部屋の為の、動物のフリーズ（壁面上部の帯状装飾）、１９１３年、ボスニア、及びヘルチェゴビナに旅行。絵画作品、「洪水」は新しい様式を示している。１９１４年以降、エゴン・シーレや、オスカー・ココシュカらに刺激を受け、より一層画業に専念するようになる。１９１７年、多色木版画のシリーズ「寓話の動物」、１９１９年、リトグラフ「伝統的古典の動物寓話」、１９２２年、ウィーンのスペイン宮廷乗馬学校の習作、１９３７年、国から賞を授与される。１９３８年、スプリットへ亡命、その後アバジアへ。１９５２年、オーストリアに帰国。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ロココとは？【 美術用語 】

１８世紀にヨーロッパで流行した装飾様式。バロック様式に続き、新古典主義に先立つ様式で、広く当時の建築、彫刻、絵画、工芸など美術全体にわたる様式。バロックとロココとは、直線を嫌い、ゆがんだ、凝った装飾を好む点では共通しているが、バロックの力強さに比べて、ロココはむしろ優美で軽快であり、Ｓ字形の曲線、非相称の装飾、シノワズリ（中国趣味）を中心とした異国趣味が目立っている。社会背景としては、バロック時代の壮麗な宮殿に対する、新時代の社交場である優雅なサロンの勃興、有力な宮延の婦人たちの趣味の影響などがあった。例えば、暗く重いビロードに代って明るい色の絹織物や錦が流行したのも婦人たちの好みによるものであった。絵画ではヴァトー、ブーシェ、フラゴナールなど、彫刻ではファルコネ、ピガル、建築では、フランスにおけるガブリエルの装飾したヴェルサイユ宮の諸室、ボフランの建てたオテル・ド・スービーズなど、ドイツ・オーストリアではキュヴィイエがバイエルンの宮延にこの様式をもたらすなどした。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞