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メルクの修道院付属ギムナージウムに通い、そこで、油絵を始める。ウィーン大学でゲルマン学、ケルト語を学ぶ。１９０３年、哲学博士号を取得。１９０３年から１９０８年、ウィーン美術アカデミーでハインリッヒ・レフラーのクラスに入る。１９０４年、ハーゲンブントの展覧会に出品、最初は油絵、１９０６年から多色木版画。後年、カタログの装丁を手掛ける。１９０８年、皇帝即位記念の木版画作品を「グラフィッシェ・キュンステ（版画芸術）」にまとめる。以降、ますます版画に傾倒。ウィーン印刷局から定期的に注文を受ける。紙幣、印紙、宝くじ券、ポスターなどのデザインのほか、多数の切手をシリーズで制作（１９１２年ルクセンブルク、１９１６年オーストリアおよびボスニア、１９２２年から１９２３年、オーストリア慈善切手−即絶版）。１９１１年、ローマ国際美術展のカタログのカバー制作。１９１４年、オーストリアの「ブグラ」カタログのカバー制作（ライプツィヒ）。その他、多数の美術関係図書のデザインを手掛ける。１９２４年、ウィーン版画教習所の校長に就任。１９２５年、パリ国際工芸展の飾り文字パネルを制作。

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ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

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