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メルクの修道院付属ギムナージウムに通い、そこで、油絵を始める。ウィーン大学でゲルマン学、ケルト語を学ぶ。１９０３年、哲学博士号を取得。１９０３年から１９０８年、ウィーン美術アカデミーでハインリッヒ・レフラーのクラスに入る。１９０４年、ハーゲンブントの展覧会に出品、最初は油絵、１９０６年から多色木版画。後年、カタログの装丁を手掛ける。１９０８年、皇帝即位記念の木版画作品を「グラフィッシェ・キュンステ（版画芸術）」にまとめる。以降、ますます版画に傾倒。ウィーン印刷局から定期的に注文を受ける。紙幣、印紙、宝くじ券、ポスターなどのデザインのほか、多数の切手をシリーズで制作（１９１２年ルクセンブルク、１９１６年オーストリアおよびボスニア、１９２２年から１９２３年、オーストリア慈善切手−即絶版）。１９１１年、ローマ国際美術展のカタログのカバー制作。１９１４年、オーストリアの「ブグラ」カタログのカバー制作（ライプツィヒ）。その他、多数の美術関係図書のデザインを手掛ける。１９２４年、ウィーン版画教習所の校長に就任。１９２５年、パリ国際工芸展の飾り文字パネルを制作。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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