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ベルトルト・レフラー、カール・オットー・チェシュカ、アルフレッド・ロラーに師事。トリエステ港（彼の家族が在住していた）の木版画シリーズ。１９０３年、「ディ・フレッヒェ」の第一巻、１９０６年、ミートケ画廊の「ディー・ユンゲン（若手の作家たち）」展に参加。１９０８年から１９１０年、ウィーン工房のポストカード、絵草子。折りたたみ形式（レポレロ形式）の子どもの本の制作。１９０８年クンストシャウに参加、クンストシャウ向けポスターもデザイン、１９０９年、クンストシャウ参加の契約を更新。「地の霊」誌と「グラフィック美術」誌に作品を発表。１９１２年、アーデレ・フォン・シュタルクの琺瑯の専門クラスに通い、その作品は１９１３年、ミートケ画廊と工芸美術学校の展覧会で展示される。１９１０年、「ザ・シュテューディオ」誌に彼の作品に対する記事が記載される。ノイクンストグルッペ（新芸術集団）及びオーストリア工作同盟メンバー。１９１２年から１９１５年、シュタインホーフの精神病院に入院。彼の作品は、引き続きドレスデン、ライプツィッヒ、ミュンヒェン、ウィーンのコレクション展で展示される。１９１２年からは、精神分裂病の回復の見込みがなく、再び病院に戻る。

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ジャポニスムとは？【 美術用語 】

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、日本の美術工芸品が、西洋の美術、工芸、装飾などの幅広い分野に影響を与えた現象。および西洋の美術家たちが日本美術の特質を創造的に活かしていこうとする態度。19世紀後半、開国を機に西洋との交流が深まり、日本から陶磁器や漆器、各種の調度品、浮世絵などの美術工芸品が、大量に西洋に伝わっていった。また、ヨーロッパ各地で開かれた万国博覧会を通じて日本の文化は欧米の人々の間で関心を呼び、一種の日本ブームが到来する。日本の美術工芸品に見られる独特の色彩や構図、平面性、装飾性、あるいは自然や身の回りの光景から生まれたモチーフは、印象派、ナビ派、アール・ヌーヴォー などの美術やデザインの分野に多大な影響を与えた。さらにこの日本好みの風潮は、服飾や日常的な生活様式にいたるまで広がった。この現象には、斬新さへの驚きと少なからぬ好奇の目を持って、日本的な図像や雰囲気を取り入れた異国趣味的な側面も強く見られ、ジャポネズリー（日本趣味）と呼ばれることも多い。これは、18世紀の中国ブーム、シノワズリー（中国趣味）を思い起こさせる。しかし、近年では様々な研究がすすみ、日本美術の持つ造形性、技法、主題、モチーフ等の独自性や、日本の生活様式、世界観に深く触発された現象としてジャポニスムと呼ぶことが定着してきている。

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