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ベルトルト・レフラー、カール・オットー・チェシュカ、アルフレッド・ロラーに師事。トリエステ港（彼の家族が在住していた）の木版画シリーズ。１９０３年、「ディ・フレッヒェ」の第一巻、１９０６年、ミートケ画廊の「ディー・ユンゲン（若手の作家たち）」展に参加。１９０８年から１９１０年、ウィーン工房のポストカード、絵草子。折りたたみ形式（レポレロ形式）の子どもの本の制作。１９０８年クンストシャウに参加、クンストシャウ向けポスターもデザイン、１９０９年、クンストシャウ参加の契約を更新。「地の霊」誌と「グラフィック美術」誌に作品を発表。１９１２年、アーデレ・フォン・シュタルクの琺瑯の専門クラスに通い、その作品は１９１３年、ミートケ画廊と工芸美術学校の展覧会で展示される。１９１０年、「ザ・シュテューディオ」誌に彼の作品に対する記事が記載される。ノイクンストグルッペ（新芸術集団）及びオーストリア工作同盟メンバー。１９１２年から１９１５年、シュタインホーフの精神病院に入院。彼の作品は、引き続きドレスデン、ライプツィッヒ、ミュンヒェン、ウィーンのコレクション展で展示される。１９１２年からは、精神分裂病の回復の見込みがなく、再び病院に戻る。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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