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１８８８年から１８９４年、トロッパウで教師になるための勉強を経て、教職。１８９８年から１９０２年、ウィーン工芸美術学校でヴィリバルト・シュールマイスター、ルートヴィッヒ・ミニゲローデおよびアルフレート・ロラーに教わる。１９０２年、チューリンの国際美術展でヤーン・トーロープと出会う。グラフィック絵画研究所で自由画教室の助手を務める。１９０３年、工芸美術学校の契約教師になる。１９０６年、同校教授に就任。セントルイス万国博覧会で金賞を獲得。１９１５年から１９１６年、シュタインシェーナーの国立ガラス工業専門学校でデッサン科を教える。１９１９年から１９２５年、校外のヌードデッサン教室を担当。１９２５年から１９３０年、工芸美術学校で総合部門「人体造形研究科」を担当。１９２９年、政府顧問委員に任命される。１９３１年、オーストリア共和国の金勲章を受ける。１９７３年、ウィーンで回顧展。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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