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ウィーン工芸美術学校で、フラコヴィーナ、ミニゲローテ、フェリシアン・フォン・ミルバッハ、リンケ博士に師事。１９０３年から１９０５年、版画教習所で助手、１９０５年から１９１５年、ズナイムの帝国陶芸専門学校で教職を務める。１９１８年以降、ウィーン工芸美術学校で教師。戦時中の１９１４年から１９１７年制作のリノリウム版画１２点「自由の喜び」、多色石版印刷「鉄橋からのズナイム」（ブリュンのライナー美術館が発行）、石版画「馬と馬丁」、戦争を題材にした木版画５点、多色石版画４点「新漫画新聞」（戦争里親のために発行）、著作「我等の若者と戦争」−自身と妻リーナの詩をつけた絵本。プラハのＡ．ハーゼ刊、国家紙幣、郵便切手などの原画デザイン。

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ロココとは？【 美術用語 】

１８世紀にヨーロッパで流行した装飾様式。バロック様式に続き、新古典主義に先立つ様式で、広く当時の建築、彫刻、絵画、工芸など美術全体にわたる様式。バロックとロココとは、直線を嫌い、ゆがんだ、凝った装飾を好む点では共通しているが、バロックの力強さに比べて、ロココはむしろ優美で軽快であり、Ｓ字形の曲線、非相称の装飾、シノワズリ（中国趣味）を中心とした異国趣味が目立っている。社会背景としては、バロック時代の壮麗な宮殿に対する、新時代の社交場である優雅なサロンの勃興、有力な宮延の婦人たちの趣味の影響などがあった。例えば、暗く重いビロードに代って明るい色の絹織物や錦が流行したのも婦人たちの好みによるものであった。絵画ではヴァトー、ブーシェ、フラゴナールなど、彫刻ではファルコネ、ピガル、建築では、フランスにおけるガブリエルの装飾したヴェルサイユ宮の諸室、ボフランの建てたオテル・ド・スービーズなど、ドイツ・オーストリアではキュヴィイエがバイエルンの宮延にこの様式をもたらすなどした。

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