画面下に解説があります。↓

ウィーン工芸美術学校で、フラコヴィーナ、ミニゲローテ、フェリシアン・フォン・ミルバッハ、リンケ博士に師事。１９０３年から１９０５年、版画教習所で助手、１９０５年から１９１５年、ズナイムの帝国陶芸専門学校で教職を務める。１９１８年以降、ウィーン工芸美術学校で教師。戦時中の１９１４年から１９１７年制作のリノリウム版画１２点「自由の喜び」、多色石版印刷「鉄橋からのズナイム」（ブリュンのライナー美術館が発行）、石版画「馬と馬丁」、戦争を題材にした木版画５点、多色石版画４点「新漫画新聞」（戦争里親のために発行）、著作「我等の若者と戦争」−自身と妻リーナの詩をつけた絵本。プラハのＡ．ハーゼ刊、国家紙幣、郵便切手などの原画デザイン。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞