画面下に解説があります。↓

１９３３年神奈川県に生まれる。東京芸術大学在学中の１９５７年国画会第３１回展に初出品、国画賞を受賞、この年初の個展を開く。１９５８年同大学卒業、６０年同大学専攻科修了。１９６１年国画会会員となる。１９６６年新設の愛知県立芸術大学に常勤講師として赴任、７４年教授に就任。１９６７年第１１回安井賞を受賞。１９６８年愛知県在外研修員として一年間ヨーロッパに留学。１９７６年第２９回中日文化賞を受賞。１９７９年第１回日本秀作美術展に選抜出品、以来毎年選抜出品。また同年「明日への具象」展結成に参加、第１回展以降毎年出品。１９８０年第３回東郷青児美術館賞を受賞。１９８３年池田２０世紀美術館で「島田章三の世界」展が開催される。１９８５年第１回具象絵画ビエンナーレ、以降第２、３回展に出品。１９９０年第８回宮本三郎記念賞を受賞し、同賞受賞記念の島田章三展が開催される。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）2004年文化功労者に選ばれる。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞