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１９００年から１９０５年、ウィーン工芸美術学校でヴィリバルト・シュールマイスター、アンドレアス・グロル、カール・オットー・チェシュカ、フランツ・メッツナーに師事。１９０５年から１９０９年、ウィーン美術アカデミーで、ハインリッヒ・レフラーに師事。１９１０年、ウィーンのヨーゼフ市立劇場でゲーテの「ファウスト」を演出（スケッチを１９３２年にケルン劇場楽団が取得）、１９１２年には自由人民劇場でストリンドベリの「クリスティーネ女王」、シェークスピアの「ハムレット」、１９２０年にはウィーン市立劇場で「ウィンザーの陽気な女房たち」、１９２７年にはドナウ川沿いの町シュピッツで野外フェスティバル、１９２８年にはウィーン人民劇場でシューベルトフェスティバルを演出した。挿絵類は、Ｃ．Ｍ．ヴィーラントの「ハインリヒ・バーベンベルク公」および「フリードリヒ好戦公」、「ネアンギールとその兄弟」、Ｓ・イェリネーク教授の「電気防護ハンドブック」、「テオドール・シュトルム」。その他、ウィーン分離派の１９１９年団体展、１９２２年秋季展に出品している。

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パピエ・コレとは？【 美術用語 】

貼り紙のことで、装飾紙の切片を画面に貼付する技法。分析的キュビスムから総合的キュビスムに移行し始めた1911,12年頃、ピカソやブラックが用い始めた。キュビスムが分析的段階に至って抽象的な線の要素に解体した画面に現実感と日常性を回復させるため、新聞紙、切符、模様紙、レッテル、さらに羽毛、砂、針金などを貼りつけ、新しい造形効果と物体感を導入した。２０世紀絵画におけるオブジェの意識の形成過程にとって重要な契機をなした技法である。のちにダダやシュルレアリスムのコラージュに発展した。コラージュは、貼りつけることを意味し、マックス・エルンストをはじめとするシュルレアリスムの作家たちが１９２０年代からよく利用した。本来相応関係のない別々のさまざまな「もの」を、最初の目的とはまったく別のやり方で結びつけ、異様な美やユーモアやロマネスク的な領域を絵画に導入した。現実の多様性を画面にとり込むための有力な手段のひとつである。

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