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１９００年から１９０５年、ウィーン工芸美術学校でヴィリバルト・シュールマイスター、アンドレアス・グロル、カール・オットー・チェシュカ、フランツ・メッツナーに師事。１９０５年から１９０９年、ウィーン美術アカデミーで、ハインリッヒ・レフラーに師事。１９１０年、ウィーンのヨーゼフ市立劇場でゲーテの「ファウスト」を演出（スケッチを１９３２年にケルン劇場楽団が取得）、１９１２年には自由人民劇場でストリンドベリの「クリスティーネ女王」、シェークスピアの「ハムレット」、１９２０年にはウィーン市立劇場で「ウィンザーの陽気な女房たち」、１９２７年にはドナウ川沿いの町シュピッツで野外フェスティバル、１９２８年にはウィーン人民劇場でシューベルトフェスティバルを演出した。挿絵類は、Ｃ．Ｍ．ヴィーラントの「ハインリヒ・バーベンベルク公」および「フリードリヒ好戦公」、「ネアンギールとその兄弟」、Ｓ・イェリネーク教授の「電気防護ハンドブック」、「テオドール・シュトルム」。その他、ウィーン分離派の１９１９年団体展、１９２２年秋季展に出品している。

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ミニマル・アートとは？【 美術用語 】

１９５０年代より興り、１９６０年代に顕著になったアメリカ美術にみられる動向。アクションペインティングと抽象表現主義のある側面への反動として起った。１９５１年に白だけのカンヴァスおよび黒だけのカンヴァスを展示したラウシェンバーグや１９５６年にモノクローム絵画を発表したイヴ・クライン、「全一性」の教義を先取りしたバーネット・ニューマンなどが先駆者である。色面派やハード・エッジ派もミニマル・アートに関連しているが、厳密な意味においては、トニー・スミス、カール・アンドレ、ロバート・モリス、ドナルド・ジャッドらの高度に画一化された立体作品を指す。これらは、一切の虚像的な価値を排して最大限の視覚的単純さを保つことにより、見る者に曖昧さのない、全的で統一的な印象を与えるものと評価されている。「ミニマル」は「最小の、極小の」の意味で、１９６５年、イギリスの哲学者リチャード・ウォルハイムのエッセーの名から転用されたものである。

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