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１９００年から１９０５年、ウィーン工芸美術学校でヴィリバルト・シュールマイスター、アンドレアス・グロル、カール・オットー・チェシュカ、フランツ・メッツナーに師事。１９０５年から１９０９年、ウィーン美術アカデミーで、ハインリッヒ・レフラーに師事。１９１０年、ウィーンのヨーゼフ市立劇場でゲーテの「ファウスト」を演出（スケッチを１９３２年にケルン劇場楽団が取得）、１９１２年には自由人民劇場でストリンドベリの「クリスティーネ女王」、シェークスピアの「ハムレット」、１９２０年にはウィーン市立劇場で「ウィンザーの陽気な女房たち」、１９２７年にはドナウ川沿いの町シュピッツで野外フェスティバル、１９２８年にはウィーン人民劇場でシューベルトフェスティバルを演出した。挿絵類は、Ｃ．Ｍ．ヴィーラントの「ハインリヒ・バーベンベルク公」および「フリードリヒ好戦公」、「ネアンギールとその兄弟」、Ｓ・イェリネーク教授の「電気防護ハンドブック」、「テオドール・シュトルム」。その他、ウィーン分離派の１９１９年団体展、１９２２年秋季展に出品している。

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ロマン主義とは？【 美術用語 】

１９世紀前半のヨーロッパの美術潮流。ロマンという語は、俗語で書かれた文学を意味した中世フランス語に由来し、そこから非現実的要素だけが取り出されて伝奇的・空想的意味に用いられ、１８世紀には悲愴的美、崇高美と結びついた新しい美的感覚をあらわす基本的な概念となったものである。ドイツでは１８世紀末から〃イエナ・ロマン派〃によって生活態度における最高概念まで高められた。ここでは、ロマン的現代とは有限と無限、自然と精神の分裂の時代であり、その中で有限なものの中で心情を無限なものと一体化させることは美的態度によってのみ可能であると考えられた。このようにロマン主義とはいわゆる造形活動上の様式概念ではなく、作家の制作態度にかかわるものであるので、特定の形式や統一的様式はもたず、またロマン主義に含まれる作家に様式上の共通点は見られない。代表的作家は、ドイツでは絵画のフリードリヒ、ルンゲ、建築のシンケル、フランスでは絵画のドラクロワやジェリコーらがいる。

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