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１８７９年から１９８１年、ウィーン美術アカデミーで、カール・クントマン、ジグムント・ヘルマーらに彫刻美術を学ぶ。絵画やグラフィックには、後に興味を持つようになる。１９００年、ウィーン分離派、ヨーゼフ・エンゲルハルトに支援を受け、なかでも１９０２年には、分離派の第１４回展覧会でモザイクの作品を出品するようになる。１９０２年、「ヴェル・サクルム」の編集委員会に参加、５号と１４号の表紙カバーのイラストを担当。１９０３年、第１７回展覧会、「ヴェル・サクルムの部屋」に展示した彼の含浸紙の作品が特に一目を惹く。編集委員会メンバーとして更新され、３号と１６号に絵画作品を、１６号と２３号には表紙カバーを提供している。１９０４年から１９０５年、第２０回、第２３回分離派展ポスターの制作。特に、カリカチュア、風景画、自然主義的な水彩画などを制作した。１９５８年、ウィーン美術アカデミーにて彼の構造的な絵画の展覧会が開催されている。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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