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１８９６年から１８９９年、プラハ・アカデミーで勉強、ヴェンツェル・ブロツィークに師事。１９００年から１９０１年、カール・カルガーの工芸美術学校で学ぶ。１９０１年、プラハで市立美術学校を創設、本挿絵画家として活動。グスタフ・マイリンク、パウル・レッピンおよびオスカー・ヴィーナーのサークルと交流。１９０３年、マリオネット制作を開始。１９０５年から１９０６年、フーゴー・フォン・ホーフマンスタール作「痴人と死」の舞台用マリオネットを制作。１９０８年、舞台装置家として活動、プラハ・ドイツオペラ公演「ペレアスとメリザンテ」の飾付け、衣裳およびポスターを制作。美術工芸教習所を設立。１９０９年、ウィーンに移住。クリムトグループに参加、ウィーン工房に協力、塑像、絵葉書１２点、金細工、ゴブレットをデザイン、アントワネッテ・カーラー作児童書「トビアスもっと速く」の挿絵を描く。１９０８年から１９０９年、クンストシャウにマリオネットで参加。１９１２年、ゲルストホーフにアトリエを持つ。自分のマリオネットシアターで初演（グスタフ・クリムト、アルフレート・ロラー、コロマン・モーザー、ヨーゼフ・ホフマン共作「人形の舞台」および「金の棺」）。童話的、神話的なマリオネット劇のシナリオ（たとえばジャワを題材にしたもの）を書く。１９１７年には、１９００年頃から続けてきた銅版画でシリーズ「千一夜物語」が完成。１９１７年から１９１８年、自分のマリオネットシアターで、当初マックス・ラインハルトのために企画した「クリスマスの遊戯」を上演。１９１９年から１９２０年、オーストリア国立工芸美術館の特別展に参加、そこで、「金の棺」が公の場で初めて上演される。１９２１年、教授就任。１９２６年、ウィーン市芸術賞受賞。１９３１年、「人形の舞台」を「人形劇」に改称。１９３４年、ロンドンに遠征公演、独自のマリオネットで国際的名声を得る。

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エコール・ド・パリとは？【 美術用語 】

パリ派。１３世紀、聖王ルイのもとで装飾挿絵を描いた画家達を指すこともあるが、より知られた使い方は、２０世紀初めにパリで活動した画家達を指す。さらにその中でも、広義では１９世紀末の印象派あたりから第２次世界大戦後の抽象主義あたりまでを漠然と指し示す場合がある一方で、狭義では第１次世界大戦頃から第２次世界大戦前までパリで活躍した主として外国人画家達を指し示すこともある。そして一般的には後者の場合を言う。彼らはフォーヴィズム、キュビズム、シュールレアリスム等の２０世紀初めの潮流から、直接的にははずれたところで、具象的な、そしてしばしば悲劇的で破滅的な作風をみせた。モディリアーニ、シャガール、スーティン、キスリング、パスキン、フジタ（藤田嗣治）などが代表格である。彼らは一匹狼的であり、人間的交流はあったものの、１つの様式や理論のもとに集まった流派ではなかった。芸術の都パリに生まれた、国際的できわめて個性的な集団であったといえよう。

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