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１８９６年から１８９９年、プラハ・アカデミーで勉強、ヴェンツェル・ブロツィークに師事。１９００年から１９０１年、カール・カルガーの工芸美術学校で学ぶ。１９０１年、プラハで市立美術学校を創設、本挿絵画家として活動。グスタフ・マイリンク、パウル・レッピンおよびオスカー・ヴィーナーのサークルと交流。１９０３年、マリオネット制作を開始。１９０５年から１９０６年、フーゴー・フォン・ホーフマンスタール作「痴人と死」の舞台用マリオネットを制作。１９０８年、舞台装置家として活動、プラハ・ドイツオペラ公演「ペレアスとメリザンテ」の飾付け、衣裳およびポスターを制作。美術工芸教習所を設立。１９０９年、ウィーンに移住。クリムトグループに参加、ウィーン工房に協力、塑像、絵葉書１２点、金細工、ゴブレットをデザイン、アントワネッテ・カーラー作児童書「トビアスもっと速く」の挿絵を描く。１９０８年から１９０９年、クンストシャウにマリオネットで参加。１９１２年、ゲルストホーフにアトリエを持つ。自分のマリオネットシアターで初演（グスタフ・クリムト、アルフレート・ロラー、コロマン・モーザー、ヨーゼフ・ホフマン共作「人形の舞台」および「金の棺」）。童話的、神話的なマリオネット劇のシナリオ（たとえばジャワを題材にしたもの）を書く。１９１７年には、１９００年頃から続けてきた銅版画でシリーズ「千一夜物語」が完成。１９１７年から１９１８年、自分のマリオネットシアターで、当初マックス・ラインハルトのために企画した「クリスマスの遊戯」を上演。１９１９年から１９２０年、オーストリア国立工芸美術館の特別展に参加、そこで、「金の棺」が公の場で初めて上演される。１９２１年、教授就任。１９２６年、ウィーン市芸術賞受賞。１９３１年、「人形の舞台」を「人形劇」に改称。１９３４年、ロンドンに遠征公演、独自のマリオネットで国際的名声を得る。

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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