画面下に解説があります。↓

１９３３年東京都に生まれる。１９６０年東京芸術大学油画科を卒業、国画会第３４回展に初出品、国画賞を受賞。この年初の個展を開く。翌年も国画賞、国画会３５周年記念賞、また第３回みずゑ賞選抜作家展準賞、第１回福島賞を受賞。１９６２年東京芸術大学専攻科を修了、国画会会員となる。１９６３年オランダ政府給費留学生としてアムステルダム王立美術学校に留学、１年半の在学の後、７１年まで滞欧を続ける。その間、１９６５年第８回サンパウロ・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、６９年オステンド・ヨーロッパ賞展で銅メダル賞を受賞、７１年ベルギー政府主催の滞欧日本人作家展などに出品。１９７１年帰国し愛知県立芸術大学講師、７３年東京芸術大学に移り、８３年教授に就任。１９７９年「明日への具象」展結成に参加、第１回展以降毎年出品。１９８５年第８回東郷青児美術館賞、８８年第６回宮本三郎記念賞を受賞し、同賞受賞記念の大沼映夫展が開催される。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

抽象とは？【 美術用語 】

語源はラテン語のアブストラヘレ。対象の構成要素のうち、或るものを他から切り離して、ひき出すこと。絵画や彫刻においても、対象の本質的要素を選び出して描写する点において、多かれ少なかれ抽象の作用が含まれるが、美術上この概念が特別な意義を持つようになったのは、１９０８年にヴォーリンガーが「抽象と感情移入」において、芸術の根本衝動のひとつとして抽象衝動をあげ、これによって原始民族や東方の諸民族の非抽写的な美術を正当に評価しようとしたことと、１９１０年にカンディンスキーが、初めて対象的事物を描かない絵画を発表し、１９１２年には「芸術における精神的なもの」において絵画への道のひとつの極として純粋抽象を論じたことに始まる。これ以降、外的対象的世界を描写しない作品が次々と現われ、非具象（ノン・フィギュラティフ）、絶対、非対象、非再現などと呼ばれたが、最も一般的な呼称として抽象が普及した。また、抽象の出現により、それに対抗して再現的な表現を総括するために具象の概念が使われるようになった。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞