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１９３３年東京都に生まれる。１９６０年東京芸術大学油画科を卒業、国画会第３４回展に初出品、国画賞を受賞。この年初の個展を開く。翌年も国画賞、国画会３５周年記念賞、また第３回みずゑ賞選抜作家展準賞、第１回福島賞を受賞。１９６２年東京芸術大学専攻科を修了、国画会会員となる。１９６３年オランダ政府給費留学生としてアムステルダム王立美術学校に留学、１年半の在学の後、７１年まで滞欧を続ける。その間、１９６５年第８回サンパウロ・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、６９年オステンド・ヨーロッパ賞展で銅メダル賞を受賞、７１年ベルギー政府主催の滞欧日本人作家展などに出品。１９７１年帰国し愛知県立芸術大学講師、７３年東京芸術大学に移り、８３年教授に就任。１９７９年「明日への具象」展結成に参加、第１回展以降毎年出品。１９８５年第８回東郷青児美術館賞、８８年第６回宮本三郎記念賞を受賞し、同賞受賞記念の大沼映夫展が開催される。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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バウハウスとは？【 美術用語 】

１９２０年代のドイツで近代デザインの中心地となった建築と応用美術のための学校。デザインと工業技術の間に橋をかける重要な役割をはたした。１９３３年にナチスの圧力で解散してから教授陣と学生が各地に移住したため、バウハウスの理念は多くの国々に広められ、１９３０年代と４０年代における近代主義のシンボルともいえる存在となった。バウハウスの創設は、１９１９年に、旧ヴァイマール美術アカデミーとヴァイマール美術工芸学校がグロピウスによりひとつにまとめられたことに始まる。グロピウスの最初の思想は、すべてを包含する近代的で構成的な芸術を実現して、モニュメンタルな要素と装飾的な要素の分離をなくそうとするものであったが、さらに１９２３年には、工業的大量生産用のデザインを行う工芸家が重要であるとした。このため、バウハウスは産業界と密接に関係を持ち、多くの製品を生み出した。その特徴は非個人的で幾何学的で厳格なことであり、むだを省き素材を研究し、洗練された形を持っており、ヨーロッパの建築・応用美術に大きな影響を与えた。

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