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１９３３年東京都に生まれる。１９６０年東京芸術大学油画科を卒業、国画会第３４回展に初出品、国画賞を受賞。この年初の個展を開く。翌年も国画賞、国画会３５周年記念賞、また第３回みずゑ賞選抜作家展準賞、第１回福島賞を受賞。１９６２年東京芸術大学専攻科を修了、国画会会員となる。１９６３年オランダ政府給費留学生としてアムステルダム王立美術学校に留学、１年半の在学の後、７１年まで滞欧を続ける。その間、１９６５年第８回サンパウロ・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、６９年オステンド・ヨーロッパ賞展で銅メダル賞を受賞、７１年ベルギー政府主催の滞欧日本人作家展などに出品。１９７１年帰国し愛知県立芸術大学講師、７３年東京芸術大学に移り、８３年教授に就任。１９７９年「明日への具象」展結成に参加、第１回展以降毎年出品。１９８５年第８回東郷青児美術館賞、８８年第６回宮本三郎記念賞を受賞し、同賞受賞記念の大沼映夫展が開催される。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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