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１９３２年大阪府に生まれる。１９５４年から６２年に掛けて行動美術展に参加する。１９５５年に関西学院大学を卒業し、５８年大阪の白鳳画廊、５９年神戸の神戸新聞会館で個展を開く。１９６０年と６１年に朝日新人展に出品し、６２年、６３年グループ「テンポ」展を京都市美術館、大阪のそごう百貨店画廊で開く。１９６３年京都国立近代美術館の「現代絵画の動向−西洋と日本−」展に少数の若手作家として選ばれ、またこの年からニューヨークへ移り住む。１９６５年、フレデリック・テュースチャー画廊が企画したグループ展に出品、６６年にはジャドスン・チャーチでパフォーマンスを発表、６７年ストーニー・ブルック大学で個展開催。１９７０年一時帰国し、大阪芸術センターでパフォーマンスを行う。１９８８年大阪府立現代美術センターの「〈今日の作家〉シリーズ」展において、過去１０年の作品が展覧された。ラテックスゴムを用いて、活字や木の葉の転写を繰り返したり、アクリル系パテの平面に写真を転写したりする作品で知られている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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バウハウスとは？【 美術用語 】

１９２０年代のドイツで近代デザインの中心地となった建築と応用美術のための学校。デザインと工業技術の間に橋をかける重要な役割をはたした。１９３３年にナチスの圧力で解散してから教授陣と学生が各地に移住したため、バウハウスの理念は多くの国々に広められ、１９３０年代と４０年代における近代主義のシンボルともいえる存在となった。バウハウスの創設は、１９１９年に、旧ヴァイマール美術アカデミーとヴァイマール美術工芸学校がグロピウスによりひとつにまとめられたことに始まる。グロピウスの最初の思想は、すべてを包含する近代的で構成的な芸術を実現して、モニュメンタルな要素と装飾的な要素の分離をなくそうとするものであったが、さらに１９２３年には、工業的大量生産用のデザインを行う工芸家が重要であるとした。このため、バウハウスは産業界と密接に関係を持ち、多くの製品を生み出した。その特徴は非個人的で幾何学的で厳格なことであり、むだを省き素材を研究し、洗練された形を持っており、ヨーロッパの建築・応用美術に大きな影響を与えた。

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