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１９３２年大阪府に生まれる。１９５４年から６２年に掛けて行動美術展に参加する。１９５５年に関西学院大学を卒業し、５８年大阪の白鳳画廊、５９年神戸の神戸新聞会館で個展を開く。１９６０年と６１年に朝日新人展に出品し、６２年、６３年グループ「テンポ」展を京都市美術館、大阪のそごう百貨店画廊で開く。１９６３年京都国立近代美術館の「現代絵画の動向−西洋と日本−」展に少数の若手作家として選ばれ、またこの年からニューヨークへ移り住む。１９６５年、フレデリック・テュースチャー画廊が企画したグループ展に出品、６６年にはジャドスン・チャーチでパフォーマンスを発表、６７年ストーニー・ブルック大学で個展開催。１９７０年一時帰国し、大阪芸術センターでパフォーマンスを行う。１９８８年大阪府立現代美術センターの「〈今日の作家〉シリーズ」展において、過去１０年の作品が展覧された。ラテックスゴムを用いて、活字や木の葉の転写を繰り返したり、アクリル系パテの平面に写真を転写したりする作品で知られている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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ミニマル・アートとは？【 美術用語 】

１９５０年代より興り、１９６０年代に顕著になったアメリカ美術にみられる動向。アクションペインティングと抽象表現主義のある側面への反動として起った。１９５１年に白だけのカンヴァスおよび黒だけのカンヴァスを展示したラウシェンバーグや１９５６年にモノクローム絵画を発表したイヴ・クライン、「全一性」の教義を先取りしたバーネット・ニューマンなどが先駆者である。色面派やハード・エッジ派もミニマル・アートに関連しているが、厳密な意味においては、トニー・スミス、カール・アンドレ、ロバート・モリス、ドナルド・ジャッドらの高度に画一化された立体作品を指す。これらは、一切の虚像的な価値を排して最大限の視覚的単純さを保つことにより、見る者に曖昧さのない、全的で統一的な印象を与えるものと評価されている。「ミニマル」は「最小の、極小の」の意味で、１９６５年、イギリスの哲学者リチャード・ウォルハイムのエッセーの名から転用されたものである。

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