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１９３２年大阪府に生まれる。１９５４年から６２年に掛けて行動美術展に参加する。１９５５年に関西学院大学を卒業し、５８年大阪の白鳳画廊、５９年神戸の神戸新聞会館で個展を開く。１９６０年と６１年に朝日新人展に出品し、６２年、６３年グループ「テンポ」展を京都市美術館、大阪のそごう百貨店画廊で開く。１９６３年京都国立近代美術館の「現代絵画の動向−西洋と日本−」展に少数の若手作家として選ばれ、またこの年からニューヨークへ移り住む。１９６５年、フレデリック・テュースチャー画廊が企画したグループ展に出品、６６年にはジャドスン・チャーチでパフォーマンスを発表、６７年ストーニー・ブルック大学で個展開催。１９７０年一時帰国し、大阪芸術センターでパフォーマンスを行う。１９８８年大阪府立現代美術センターの「〈今日の作家〉シリーズ」展において、過去１０年の作品が展覧された。ラテックスゴムを用いて、活字や木の葉の転写を繰り返したり、アクリル系パテの平面に写真を転写したりする作品で知られている。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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朦朧体とは？【 美術用語 】

明治時代後半期の没線彩画の手法を用いた日本画の画風。横山大観、菱田春草らが、岡倉天心の指導と、洋画の外光派に刺激されて、伝統的な線描を用いずに彩描を絵具をつけない空刷毛を用いてぼかすことによって、空気や光線などを表わそうとした、日本画の新しい表現の試みであった。当時の評判は悪く、批評家からは悪意と嘲罵をもって、縹緲体（ひょうびょうたい＝ひろびろとして限りなく、かすかにほんのりとしか見えない様）、朦朧体（もうろうたい＝描かれたものの輪郭がはっきりわからず、物事のはっきりしないもの）と評された。しかし、浪漫主義（ロマン主義）的風潮を背景に西洋絵画の造形と正面から取り組み、近代日本画に革新をもたらした点においてその影響は大きかった。

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