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１９３２年コロンビアに生まれる。幼い頃より絵に親しみ、１６才の時初めてグループ展に出品する。またこの時既に新聞の挿絵を描いている。１９５２年マドリッドのサン・フェルナンド・アカデミーに学び、現代美術には関心を示さず、ベラスケスやゴヤを手本とする。翌年フィレンツェのサン・マルコ・アカデミーでフレスコ画の技術を学ぶ。またフィレンツェ大学で１５世紀の美術史を受講するなど、イタリア美術を研究する。１９５６年メキシコを訪れ、初めて形態のボリュームを膨張させるという着想を得る。１９５７年からアメリカに進出、当時の抽象表現主義の動向に参加せず孤立したが、精力的に個展や国際展に出品し、自己の作風を確立して高い評価を受けた。１９７３年ニューヨークからパリに居を移し、彫刻も手掛けた。ヨーロッパの古典芸術を熱心に摂取しながらも、自由な創造力と強烈な個性によって、極めて独創的な「ふくよかな世界」を表現し続けている。１９７６年にカラカス現代美術館で大規模な回顧展が開かれた。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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ポップ・アートとは？【 美術用語 】

ポピュラー・アート（大衆芸術）に由来する言葉で、１９５０年代後半以降、とくに１９６０年代にイギリス、アメリカで盛んになった現代芸術の最も特徴的な動向のひとつ。イギリスでは、１９５２〜５５年にロンドンのＩＣＡ（現代芸術研究所）に集まったインディペンデント・グループの中で理論化され、メンバーの批評家ローレンス・アロウェイがポップという言葉を用い始めた。マスメディアや広告に関心を示し、アメリカの大衆文化の影響を受け、伝統や既成の権威への反発、ハイ・カルチャーとサブ・カルチャーの区別を取り払ったことなどが特徴としてあげられ、リチャード・ハミルトンやキタイ、ホックニーなどの作家がいる。アメリカでは、抽象表現主義に反発する風潮の中で現れ、ジャスパー・ジョーンズとロバート・ラウシェンバーグが先駆者としてあげられる。ありふれたイメージやキッチュを用い、また、ダダに根ざしていたため、しばしばネオ・ダダとも呼ばれる。大衆社会のマス・メディアや大量生産消費社会に関心を持ち、ここからアセンブリッジ芸術やハプニングが派生している。

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