画面下に解説があります。↓

オーストラリアのポート・アデレード出身のメンペスは、１８７０年代にロンドンに移住し、１８８０年代初頭にホイッスラーに弟子入りする。１８８７年に師のホイッスラーよりもいち早く日本を訪れたメンペスはそれを理由にホイッスラーに仲違いされるが、８カ月間の滞在は有益で、数多くの油彩やエッチング作品を制作し、帰国後展覧会で発表している。メンペスの日本への思い入れは帰国後も強く残り、再び１８９６年に日本を訪れている他、１８９５年完成の彼のイギリスの自宅は、アーサー・マクマード設計による日本式のデザインであった。彼の日本美術についての考察は、カラー挿絵１００点とともに１９０１年に『日本−色彩の記録』として出版されている。（Ｍ．Ｙ．）（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞