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ルーガに生まれる。ダカールの職工養成学校で彫刻を学んだ後、アフリカ大陸内の各地を転々とし、日常の生活を題材とした浅浮彫りを制作。１９７７年からダカールの国立美術学校で学ぶが、以前よりヨーロッパ主導の文化には抵抗を感じており、アフリカの文化に根ざした制作活動を心がける。１９７９年にダカールのフランス文化センターで開かれた「セネガル彫刻の様相（ＦＡＣＥ）展では、自らをマージナルな存在と認識し、社会からはみ出したアウトサイダーの真の生活に焦点を当てた作品を発表する。１９８０年マリのバンディアガラに赴き、ボラゴン染の技術などを習得。同じ頃より、繊維状の作品を制作し始める。その後、一時ダカールの芸術家村に滞在し、他の芸術家らとともに生活、自らの文化に密着した、身近なリサイクルの材料を用いた作品を考案する。また、イスラムやアフリカの文化にも深い関心を示し、木や鉄、布などを使用した精神性の高い、しかし人間味にあふれる制作活動を今日まで続けている。アフリカをはじめとして、世界各地の展覧会にも出品し、１９９２年にはダカール国際ビエンナーレで１等賞を受賞。１９９３年にはダカールで回顧展が開かれ、一方ヴェニス・ビエンナーレのアフリカ部門の出品作家にも選ばれた。１９９５年、ヨハネスブルク・ビエンナーレに、スイレマン・ケイタ、ヴィエ・ディヴァらとともにセネガル代表として出品。（「同時代のアフリカ美術」図録　１９９６年）

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安田靫彦とは？【 作家名 】

１８８４年東京都に生まれる。江戸時代から続く料亭「百尺」の三代目安田松五郎の四男。本名新三郎。１８９８年（明治３１年）に土佐派の伝統を継ぐ大和絵の小堀鞆音に師事する。同年第１回日本美術院展に出品、また同門の磯田長秋らと紫紅会を結成する。翌９９年第７回日本絵画協進会に出品し、褒状２等を受賞、翌年の第８回展でも同賞を受ける。１９００年、紫紅会を紅児会と改称、以後、同会を中心に研鑽をつむほか、師鞆音が主唱する歴史風俗画会に参加して故事と古美術研究を深め、日本美術院にも出品する。１９０７年、国画玉成会の創立に参加するほか、東京勧業博覧会と第１回文展に出品してそれぞれ受賞。画壇で認められるようになり、岡倉天心の知遇を得る。１９１３年（大正２）紅児会が解散し、天心が没したのちは、翌年の日本美術院再興に参画し同人となる。以後再興院展を主な活躍の場とした。１９３４年（昭和９）帝室技芸員、翌年帝国美術院会員、４４年から５１年まで東京芸術大学教授をつとめた。１９４８年には文化勲章を受賞した。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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