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ガーナのセコンディに生まれる。１９７１年から７４年の間、ガーナの首都アクラの美術学校に学び、７９年から８５年にかけてヨーロッパを旅した。翌１９８６年からはドイツに住み、現在もなお当地で制作に励んでいる。ヨーロッパで生活するようになり、アンコマはその影響を受けながらも、アフリカの精神や美的センスをより深め、自覚的に制作をするようになった。彼の制作の中には、しばしば象徴的な要素が垣間見える。それは、アフリカの地から与えられた豊かな想像力とすぐれた直観を示すものであろう。１９７６年から７７年、８１年とアクラでの個展を開いたのち、彼は８７年のブレーメンを皮切りに、オッテルスペルク、エッセン、ボムリッツなどドイツ各地で作品を発表し、９２年にはスペインのマドリードで個展を開いている。グループ展では１９８１年の合衆国、オークランドでの「ガーナの画家たち」展をはじめとして、８５年「反戦、人権擁護の作家」展、８６年「我々はここに生きる」展、８７年「絵画’８７」展など、ブレーメンの作家たちという名の下のグループ展への出品が目立っている。１９９３年にはデュッセルドルフでの「多様な美術」展に出品。また、より広範な美術活動として、１９９２年からゼミナールで「アフリカの芸術」というテーマでの討論の指導にあたり、９３年にはロッカムのアカデミーで職に就いている。また同年、版画コレクションのためのリトグラフの制作なども手掛けている。（「同時代のアフリカ美術」図録　１９９６年）

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ポップ・アートとは？【 美術用語 】

ポピュラー・アート（大衆芸術）に由来する言葉で、１９５０年代後半以降、とくに１９６０年代にイギリス、アメリカで盛んになった現代芸術の最も特徴的な動向のひとつ。イギリスでは、１９５２〜５５年にロンドンのＩＣＡ（現代芸術研究所）に集まったインディペンデント・グループの中で理論化され、メンバーの批評家ローレンス・アロウェイがポップという言葉を用い始めた。マスメディアや広告に関心を示し、アメリカの大衆文化の影響を受け、伝統や既成の権威への反発、ハイ・カルチャーとサブ・カルチャーの区別を取り払ったことなどが特徴としてあげられ、リチャード・ハミルトンやキタイ、ホックニーなどの作家がいる。アメリカでは、抽象表現主義に反発する風潮の中で現れ、ジャスパー・ジョーンズとロバート・ラウシェンバーグが先駆者としてあげられる。ありふれたイメージやキッチュを用い、また、ダダに根ざしていたため、しばしばネオ・ダダとも呼ばれる。大衆社会のマス・メディアや大量生産消費社会に関心を持ち、ここからアセンブリッジ芸術やハプニングが派生している。

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