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ガーナのセコンディに生まれる。１９７１年から７４年の間、ガーナの首都アクラの美術学校に学び、７９年から８５年にかけてヨーロッパを旅した。翌１９８６年からはドイツに住み、現在もなお当地で制作に励んでいる。ヨーロッパで生活するようになり、アンコマはその影響を受けながらも、アフリカの精神や美的センスをより深め、自覚的に制作をするようになった。彼の制作の中には、しばしば象徴的な要素が垣間見える。それは、アフリカの地から与えられた豊かな想像力とすぐれた直観を示すものであろう。１９７６年から７７年、８１年とアクラでの個展を開いたのち、彼は８７年のブレーメンを皮切りに、オッテルスペルク、エッセン、ボムリッツなどドイツ各地で作品を発表し、９２年にはスペインのマドリードで個展を開いている。グループ展では１９８１年の合衆国、オークランドでの「ガーナの画家たち」展をはじめとして、８５年「反戦、人権擁護の作家」展、８６年「我々はここに生きる」展、８７年「絵画’８７」展など、ブレーメンの作家たちという名の下のグループ展への出品が目立っている。１９９３年にはデュッセルドルフでの「多様な美術」展に出品。また、より広範な美術活動として、１９９２年からゼミナールで「アフリカの芸術」というテーマでの討論の指導にあたり、９３年にはロッカムのアカデミーで職に就いている。また同年、版画コレクションのためのリトグラフの制作なども手掛けている。（「同時代のアフリカ美術」図録　１９９６年）

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朦朧体とは？【 美術用語 】

明治時代後半期の没線彩画の手法を用いた日本画の画風。横山大観、菱田春草らが、岡倉天心の指導と、洋画の外光派に刺激されて、伝統的な線描を用いずに彩描を絵具をつけない空刷毛を用いてぼかすことによって、空気や光線などを表わそうとした、日本画の新しい表現の試みであった。当時の評判は悪く、批評家からは悪意と嘲罵をもって、縹緲体（ひょうびょうたい＝ひろびろとして限りなく、かすかにほんのりとしか見えない様）、朦朧体（もうろうたい＝描かれたものの輪郭がはっきりわからず、物事のはっきりしないもの）と評された。しかし、浪漫主義（ロマン主義）的風潮を背景に西洋絵画の造形と正面から取り組み、近代日本画に革新をもたらした点においてその影響は大きかった。

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