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靉嘔の本名は、飯島孝雄。母音（アイウエオ）の中からアイオを選び、ペンネームとしたという。池田満寿夫らとグループを結成、前衛作家として注目を集めていたが、２７歳の若さで渡米する。以後、ニューヨークを拠点にポップアートの作家として活躍する。虹（にじ）色の作品でよく知られるようになり、今日「虹色の作家」として、世界的に有名である。可視光線を分解したスペクトルを物体に投射すると、虹色のストライプが出来、物体の固有色が無くなる。それはエックス線を投射して物体の本質を探る様であり、靉嘔にとって虹色は、物体の本質を表現する重要な手段であった。この作品も、２４色に分解された虹色のストライプによって描かれており、第１１回サンパウロビエンナーレ展でブラジル銀行賞を受賞している。まるで裸婦が空中へ飛翔するかの様であり、時の経過を象徴的に表している油彩画の代表作と言えよう。（仲田耕三「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年09月20日掲載）

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タピスリーとは？【 美術用語 】

フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。すでに古代エジプト時代から知られ、古代ローマやコプト、ペルシアなど東方諸国で制作された。西欧では、１３〜１４世紀にモニュメンタルな建築装飾として登場し、聖堂や城館の壁面や柱間を飾った。制作地は、フランドルから北フランスにかけてで、アラス、パリ、ブリュッセル、トゥルネ、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、リールなどが名高い。代表作には、ニコラ・バターユ作「アンジェの黙示録」や「一角獣をともなった貴婦人」（パリ、クリュニー美術館）などがある。１４〜１５世紀が全盛時代で、１６世紀からは次第に絵画化する。１７〜１８世紀には、フランス王立ゴブラン製作所が中心となって多くの作品が作られた。

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