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伊原宇三郎は、明治２７年徳島市に生まれ、大阪に移る１８歳まで育った。戦前、戦後を通じて画壇の重鎮として活躍し、帝展や日展の審査員など要職を歴任している。徳島ゆかりの代表的な画家の一人である。この作品は、昭和５年の第１１回帝展で特選を受賞した「二人」とよく似た図柄である。制作年は同じ年で、サイズもほぼ等しい。伊原は受賞後、雑誌の取材にこたえて「いろいろのことに災いされて、一枚描き直してみたりもした」と述べているが、あるいはこれがその作品だったのかも知れない。伊原が最も力を入れた人物画には、華々しい色彩や、構図の奇抜さはない。そのような面白さよりも、力強い量感をとらえることに心を砕いたのである。また制作の前にはデッサンや習作を繰り返していた。この作品も安定した構図、堂々とした量感が見事で、即興性や偶然性とは無縁な制作ぶりがうかがえ、伊原の特徴がよく表われた代表作の一つだと言えるだろう。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年05月24日掲載）

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カンディンスキーとは？【 作家名 】

１８６６年ロシアに生まれる。１９４４年没する。モスクワ大学で法律と国民経済学を研究したが、１８９６年ミュンヘンに移ってシュトゥックについて絵を学び、ユーゲントシュティール、印象主義、ロシア民芸の影響がつよい作品を制作した。１９０９年「新芸術家協会」を設立。翌年水彩画による最初の抽象画を制作。この頃『芸術における精神的なもの』を執筆。１９１２年『ブラウエ・ライター（青騎士）』誌を刊行。１９１４年ロシアに帰り、革命後モスクワ大学教授となる。１９２１年ドイツに戻り、１９２２年から３３年までバウハウスで教鞭をとった。１９３３年パリに亡命。作風は、１９１０年代は激しい色と形による「ドラマティックな時代」、２０年代は「コンポジション時代」から「円の時代」へと移行し、晩年は「具体芸術の時代」へと展開した。ミュンヘンのレンバッハ画廊、パリのポンピドゥ・センター、ニューヨークのグッゲンハイム美術館に主なコレクションがある。抽象絵画の創始者として、２０世紀美術にかけがえのない足跡を残した。

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