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２４歳の若さで、第３回国際青年美術家展でストラレム賞一席を受賞し、早くから注目されていた宇佐見は、その後も国内外で度々受賞するなど、現在最も注目されている作家の一人である。作風は、初期の抽象画から具象画の人体シリーズへと変遷しているが、この作品は人体シリーズの中でも初期にあたる連作「水族館」の中の一つであり、第３６回ベネチアビエンナーレ展に出品されている。この時期の作品は、黒人暴動の報道写真から取り出された４人の人型の組み合わせによるバリエーションから成っている。石を投げる者、うずくまる者、逃げる者などそれぞれの人型はすべて顔を持たないが、顔を持たないことによって、人間の身体とそれを取りまく街との関係をより象徴化したものである。人間や街が抽象化した画面は、あたかも水族館の大ガラスに映る我々の姿であるが、個性が疎外されていく現代社会のひとコマとも言えよう。（仲田耕三「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年09月13日掲載）

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抽象とは？【 美術用語 】

語源はラテン語のアブストラヘレ。対象の構成要素のうち、或るものを他から切り離して、ひき出すこと。絵画や彫刻においても、対象の本質的要素を選び出して描写する点において、多かれ少なかれ抽象の作用が含まれるが、美術上この概念が特別な意義を持つようになったのは、１９０８年にヴォーリンガーが「抽象と感情移入」において、芸術の根本衝動のひとつとして抽象衝動をあげ、これによって原始民族や東方の諸民族の非抽写的な美術を正当に評価しようとしたことと、１９１０年にカンディンスキーが、初めて対象的事物を描かない絵画を発表し、１９１２年には「芸術における精神的なもの」において絵画への道のひとつの極として純粋抽象を論じたことに始まる。これ以降、外的対象的世界を描写しない作品が次々と現われ、非具象（ノン・フィギュラティフ）、絶対、非対象、非再現などと呼ばれたが、最も一般的な呼称として抽象が普及した。また、抽象の出現により、それに対抗して再現的な表現を総括するために具象の概念が使われるようになった。

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