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キャンバスに彩色したとは思えないほど丁寧に仕上げられた、光沢のある黒い面と白い面は、部分ごとに作られてそれぞれ結合されている。従ってそれぞれの部分の継ぎ目は、まるでキャンバスに割れ目が入ったような効果を持つ。端が丸くなった三つの黒い棒状のものが一点で重なっているだけの画面である。はじめ具象的な絵画を描いていた高橋が、その画風を変えるのは１９６３年にイタリアへ渡ってからである。フォンタナが切り込んだキャンバスの裂け目が導く無限空間と、その節度ある一種の幾何学的フォルムは彼に新しい手掛かりを与えた。形や色が持つ意味から余計なものを取り除き、還元して得られた無機質な形や色を明確な関係で構成する。ただの無意味なものになるかならないかの、ギリギリの接点に彼は立っている。割れ目を持つ人間の姿のように見えるこの作品では、無機質なものがエロスを伴って、軽やかに蘇生している。（友井伸一「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年01月17日掲載）

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レイとは？【 作家名 】

１８９０年アメリカに生まれる。１９７６年没する。１９１３年「アーモリー・ショウ」で、ヨーロッパの近代と同時代の美術を知り、特にキュビスムに興味を引かれる。１９１５年デュシャンと出会い、ニューヨーク・ダダの中心人物となる。同年、絵画の初個展を開く。１９１８年写真に彩色した作品を作る。１９２１年パリに渡り、シュルレアリスト達との交流が始まる。１９２２年カメラを使わない写真「フォトグラム」を制作、彼流にそれを「レイヨグラフ」と呼ぶ。１９２９年過度の露光によりポジとネガが部分的に反転する現象を利用した「ソラリゼーション」を発見。また映画作りにも参加する。１９３６年ロンドンの「シュルレアリスム国際展」、ニューヨークの「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム展」に出品。１９４０年、第２次世界大戦をきっかけにカリフォルニアへ移る。１９５１年パリに戻る。１９６１年ベネチア・ビエンナーレ金賞を受賞。１９６２年、パリ国立図書館、６６年ロサンゼルス・カウンティ美術館で回顧展。写真とシュルレアリスムを統合し、多くのメディアで現代美術に貢献した。

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