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吉原は、具体美術協会との関連で語られることが多い。１９５４年に結成された具体美術協会は次々と実験的な表現を展開して、戦後の美術界に衝撃を与えた。この会で指導的な役割を果たし、若い新人を育てた吉原は、戦後の前衛美術を考える上で重要な位置を占めている。この作品は、吉原のきわめて初期の作品である。青空を背景に鳥と花、白い石膏像が描かれ、幻想のような印象を与える。この作品が制作されたころ、美術雑誌などを通じて盛んにシュールレアリスムが紹介されているが、この作品にもその影響が認められるだろう。その後、吉原は二科会で純粋抽象を発表し、戦後は具体美術協会でアンフォルメル、次いで円をテーマにした連作を発表している。初期から一貫して時代の最も前衛的な美術を手掛け、新しい美術の地平線を切り開いてきたと言えるが、この作品はいわばその原点ともいえる作品である。（江川佳秀「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1990年02月14日掲載）

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三宅克己とは？【 作家名 】

１８７４年徳島県に生まれ、１９５４年に没した。旧徳島藩江戸留守居役だった父が、蜂須賀家の養育係となったため、６歳のとき家族で東京に移住。近所には、洋画家・高橋由一の画塾があり、絵に関心をもつようになったと言われている。大野（曽山）幸彦、原田直次郎に洋画を学ぶが、来日中のイギリス人画家ジョン・ヴァーリー（バーレイ）の水彩画に感動し、水彩画家を目指すようになった。１８９７年、アメリカに渡り、一時イェール大学付属美術学校でも学んでいる。翌年ロンドンに移り、フランスやベルギーを経て帰国。その後、日本各地はもちろん、ヨーロッパ、アメリカ、中国へたびたび出かけ、風景画を描き続けた。１８９９年白馬会会員。同会の解散後は、光風会の創立に参加。１９０７年に文展（文部省美術展覧会）が開設されると、第一回展から出品し、以後、文展や帝展（帝国美術院美術展覧会）、新文展、戦後の日展で活躍。１９１５年の文展で２等賞（最高賞）を受賞。翌年から無鑑査となり、帝展、新文展では審査員もつとめた。水彩画を独立した洋画の一分野ととらえ、透明水彩の繊細な表現を追求するとともに、水彩画に関する著書を多数刊行するなど、水彩画の普及に尽力した。昭和初期には、写真に関する啓蒙書も執筆。晩年の１９５１年、日本芸術院恩賜賞を受賞している。

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