画面下に解説があります。↓

麻生三郎は終戦後の文章のなかで、これまでの日本の洋画が「人間や生活には関係なく遊離していた」ことを批判し、自身の人間性に基づく絵画観を説いている。その言葉通り、彼の今日までの画業は、自己を厳しく見つめて、絵画に人間性を刻み込んできた生涯であった。大戦中に松本竣介や靉光らと新人画会を結成し、自分の表現に忠実であろうとしたこともその表れと言えるだろう。そして、彼の描いた作品自身が、何よりもそれを雄弁に物語っている。１９５９年に制作されたこの作品には、街だろうか、暗紫色の定かでない背景と共に家族の姿が描かれている。家族をテーマとするのであれば、あたたかい家族の団欒（らん）を描いてもいいわけだが、この作品はそうでない。表面的なきれいごとではなく、時代の現実のなかで生活する生身の人間の姿を、心理的な面まで掘り下げて描いている。彼の求めた「生活のある絵」のすぐれた一例と言えよう。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年10月18日掲載に一部加筆）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

アレシンスキーとは？【 作家名 】

１９２７年ベルギーに生まれる。ブリュッセル装飾美術学校に学び、１９４７年に初個展を開く。この頃、マグリットらシュールレアリスト達とも出会う。１９４８年パリへ旅行した後、４９年から３年間、カレル・アペルらと共に結成したグループ、コブラの最年少メンバーとして活躍する。第二次世界大戦後の抽象表現における表現主義的な傾向を代表するこのグループは、短命ではあったが、激しい筆触と鮮やかな色使いで、強烈な衝撃を各方面に与えた。彼自身は記号を重ねたり並べた画面を作った。１９５１年からパリに移住し、絵画のみならず、壁画、室内装飾、ポスター、映画、銅版画などにも取り組む。日本の書道にも興味を示し、森田子龍と交流する。１９５５年には来日し、子龍と共に映画〈日本の書〉を製作した。１９６５年にはアメリカを訪れ、ユダヤ美術館で個展を開いた。１９７７年にはメロン賞を受賞した。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞