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麻生三郎は終戦後の文章のなかで、これまでの日本の洋画が「人間や生活には関係なく遊離していた」ことを批判し、自身の人間性に基づく絵画観を説いている。その言葉通り、彼の今日までの画業は、自己を厳しく見つめて、絵画に人間性を刻み込んできた生涯であった。大戦中に松本竣介や靉光らと新人画会を結成し、自分の表現に忠実であろうとしたこともその表れと言えるだろう。そして、彼の描いた作品自身が、何よりもそれを雄弁に物語っている。１９５９年に制作されたこの作品には、街だろうか、暗紫色の定かでない背景と共に家族の姿が描かれている。家族をテーマとするのであれば、あたたかい家族の団欒（らん）を描いてもいいわけだが、この作品はそうでない。表面的なきれいごとではなく、時代の現実のなかで生活する生身の人間の姿を、心理的な面まで掘り下げて描いている。彼の求めた「生活のある絵」のすぐれた一例と言えよう。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年10月18日掲載に一部加筆）

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ベルガーとは？【 作家名 】

１８９２年ウィーンに生まれる。１９１１年よりウィーン工芸学校在学。Ｏ．シュトルナートとＪ．ホフマンに師事。ウィーン工房のためにテキスタイル、銀器をデザインした。同じく工房に参加していた、Ｏ．レンゲッテが１９１７年に編集したモード雑誌『婦人世界』のグラフィックに協力。ビミニ社のためのガラス器をデザインした。ウィーン市の建築計画に従事１９２０−３６年、３０本以上の映画のセットの仕事をし、代表的なものに１９２０年の「王子と乞食」、１９２３年の「デア・ユンゲ・メダルドウス」、１９２７年の「カフェ・エレクトリック」などがある。１９３６年からモスクワに移り、１９８１年同地で歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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