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麻生三郎は終戦後の文章のなかで、これまでの日本の洋画が「人間や生活には関係なく遊離していた」ことを批判し、自身の人間性に基づく絵画観を説いている。その言葉通り、彼の今日までの画業は、自己を厳しく見つめて、絵画に人間性を刻み込んできた生涯であった。大戦中に松本竣介や靉光らと新人画会を結成し、自分の表現に忠実であろうとしたこともその表れと言えるだろう。そして、彼の描いた作品自身が、何よりもそれを雄弁に物語っている。１９５９年に制作されたこの作品には、街だろうか、暗紫色の定かでない背景と共に家族の姿が描かれている。家族をテーマとするのであれば、あたたかい家族の団欒（らん）を描いてもいいわけだが、この作品はそうでない。表面的なきれいごとではなく、時代の現実のなかで生活する生身の人間の姿を、心理的な面まで掘り下げて描いている。彼の求めた「生活のある絵」のすぐれた一例と言えよう。（森芳功「文化の森から・収蔵品紹介」讀賣新聞1988年10月18日掲載に一部加筆）

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岡本太郎とは？【 作家名 】

１９１１年東京都に生まれる。１９９６年没する｡父は漫画家の岡本一平、母は歌人で小説家の岡本かの子。１９２９年東京美術学校に入学するが半年で退学、同年フランスに渡り、パリで「アブストラクションニクレアション（抽象・創造）」などの前衛運動に参加する。１９４０年帰国。４１年の第２８回二科展に滞欧作を特別陳列し二科賞を受賞する。戦後は一時二科会会員となるが、旧套な画壇に叛旗をひるがえし、一貫して批判的立場を保つ。１９５０年代までは社会的諷刺のイメージが強い作品を制作するが、６０年代からは激しい筆触で人間の原型を思わせるような抽象形態を描く。１９７０年代日本万国博覧会の〈太陽の塔〉、７６年パリの国際会議センターの壁画など、工芸的な仕事や彫刻にも意欲的に取り組む。縄文土器をクローズアップした『日本の伝統』（１９５６）ほか、『私の現代芸術』（１９６３）など著作も数多く、『忘れられた日本』（１９６１）は毎日出版文化賞をうける。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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